Plan de Estudios

A lo largo del curso filmarás hasta 4 cortometrajes en cine digital y un corto en 16 mm o 35 mm escritos y dirigidos por ti.

También escribirás y filmarás un documental.
Cada alumno en su estancia participa en alrededor de 30 proyectos fílmicos, incluyendo largo, corto, documental, videoclip, videoarte, entre otros. Además, tendrás acceso a la bolsa de trabajo internacional de INDIe, donde participas en producciones como un profesional en distintas áreas. Tiene una duración de 6 cuatrimestres.

Historia del cine

El Cine nace un 28 de diciembre de 1895, el lugar: el Gran café de París, en el sótano, en el llamado salón Indio, pero todo comenzó años antes, con la influencia que tuvo en dos personajes clave el invento del astrónomo Janssen en su intento por fotografiar en secuencia el paso de Venus frente al sol, los personajes: el fisiólogo Francés Marey y el inglés Eadward Muybridge, ambos aportarían ideas y avances que el más famoso inventor norteamericano aprovecharía en su beneficio, su ayudante, W.K.L. Dickson inventó para Edison el “Kinetoscopio”, que en manos de los Lumiere evolucionaría a su forma más funcional. Antoine Lumiere, el padre de August y Louis quería llamar al invento “DOMITOR”, afortunadamente Louis se salió con la suya y lo bautizó “CINEMATÓGRAFO”

Guión

El cine, El séptimo arte, es un mosaico multifacético en el que cada pieza es esencial para la creación de una obra maestra. Pero si tuviéramos que identificar la primera piedra angular de este edificio artístico, sería, sin lugar a dudas, el guión cinematográfico. A pesar de su importancia, el trabajo del guionista ha sido tradicionalmente menospreciado, relegado a las sombras del resplandor de directores y actores.
La construcción de una película comienza mucho antes de que las cámaras comiencen a rodar (A VECES AÑOS)  o de que los actores reciten sus líneas. Todo nace de las palabras plasmadas en papel, del mundo que se forja en la mente del guionista y que se transcribe en escenas, diálogos y descripciones. El guión es el esqueleto de la película, el mapa que guía a todos los demás involucrados en la producción.
A pesar de la vitalidad de su papel, los guionistas han enfrentado históricamente una paradoja en la industria del cine: son indispensables, pero a menudo invisibles. La frase "Los guionistas son la parte más importante del negocio del cine, hay que evitar que ellos lo sepan", atribuida a menudo a Sam Goldwyn, magnate del cine y fundador de la MGM, encapsula a la perfección esta dicotomía. Es un reconocimiento implícito del poder y la influencia de los guionistas, pero al mismo tiempo, un comentario irónico sobre cómo la industria ha intentado mantenerlos en segundo plano.

La historia del cine está llena de guionistas que, a pesar de su talento, han sido eclipsados por figuras más "visibles" de la industria. Los directores, actores y productores a menudo acaparan los reflectores, mientras que los guionistas, aquellos que crearon la historia original, a veces son relegados a simples menciones en los créditos.  “Escribir un guión es como hacerle la cama a alguien, y luego, ese otro llega y se mete dentro, y a ti lo único que te queda es volverte a casa”. Esta cita refleja claramente la sensación de muchos guionistas de perder el control sobre su obra una vez que la entregan a otros para su producción. Es una expresión de la vulnerabilidad y la pérdida de autoridad que un guionista puede sentir, y muestra por qué muchos guionistas, como Billy Wilder, optaron eventualmente por dirigir sus propios guiones para mantener ese control.

Sin embargo, a pesar de estas adversidades, la importancia de un buen guión no puede ser subestimada. Es la semilla de donde brota todo: las emociones, los conflictos, los mundos y las historias que resonarán en el público. Una película con una cinematografía impecable o actuaciones estelares puede fracasar si la historia, el núcleo, es débil o insípida.
En tiempos recientes, ha habido un impulso para reconocer y celebrar el trabajo de los guionistas. Festivales de cine, premios y talleres ahora ponen en primer plano el arte del guionismo. Las nuevas plataformas de streaming y la demanda de contenido original también han dado a los guionistas más oportunidades y visibilidad que nunca.

En conclusión, aunque el viaje de reconocimiento para los guionistas ha sido largo y a menudo desafiante, es innegable que son la columna vertebral de la industria cinematográfica. La próxima vez que nos sumerjamos en una historia en la pantalla grande, recordemos que todo comenzó con una idea, con un guión, y rindamos homenaje a aquellos que dieron vida a esas palabras.

Juan Carlos Blanco.

Existen reglas para la escritura del guión cinematográfico, algunos piensan que estas reglas se inventaron en el cine norteamericano, concretamente en Hollywood, pero hay que ir un poco más lejos y preguntarle a Aristóteles.

Cine Mexicano

Había una vez un lugar donde se producían más de 100 películas al año, donde actuaban estrellas de cine que atraían multitudes, donde nombres como: María Félix, Dolores del rio, Emilio “El Indio” Fernández, Pedro Infante, Jorge Negrete, Joaquín Pardavé, Sara García, Mario Moreno “Cantinflas” entre muchos otros. Acaparaban las primeras planas de los periódicos, donde directores como: Ismael Rodríguez, Fernando de Fuentes, Juan Bustillo Oro, (Luis Buñuel), Roberto Gavaldón, eran sinónimo de calidad, donde el fotógrafo Gabriel Figueroa desarrolló su enorme talento.Ese lugar es México, donde el cine llegó tan sólo unos meses después de su nacimiento oficial, el 6 de agosto de 1896, El presidente Porfirio Díaz, recibía en el castillo de Chapultepec a dos enviados de los hermanos Lumiére con el cinematógrafo. Como cineasta mexicano conocerás y apreciaras el cine que nos dio fama internacional desde los principios hasta nuestros días.

Géneros Dramáticos

La palabra dramático proviene de “ drama ”; que corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado  dramaturgo  concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un  conflicto humano. Desde los orígenes del cine de ficción la teoría dramática ha proporcionado a los géneros cinematográficos y a la televisión todos sus elementos esenciales, adaptándolos a sus circunstancias y requerimientos visuales, pero siempre respetando las constantes de cada categoría,

MELODRAMA

COMEDIA

TRAGEDIA

TRAGICOMEDIA

aún en aquellos que sean híbridos. Con estas bases, el estudio de cada uno de los géneros Y SUBGENEROS cinematográficos será más sencillo y funcional: Gángster, Western, Musical, Cine cómico, De aventuras, De época, Fantástico,  Horror, Ciencia ficción, Thriller o suspenso,Terror, horror ,Acción, Bélico, Road movie, de naufragios, y la aportación mexicana con el cine de luchadores.

Semiótica

Esta materia aborda la interpretación y producción de sentido que se genera a partir del signo, un lenguaje es supuesto como tal si otorga significado a objetos o textos, expresa sentimientos o ideas y comunica información. El audiovisual aparece plenamente, pues, como un lenguaje, ya que significa, expresa y comunica, aunque diverge notablemente de otros lenguajes establecidos como la lengua.

Siguiendo los planteamientos de Casetti y Di Chio, existen tres áreas de estudio principales en el seno del lenguaje audiovisual:

• Las materias de la expresión o significantes: son los materiales sensibles con los que se aborda la expresión del lenguaje audiovisual y se dividen en significantes visuales, tanto imágenes en movimiento como signos escritos; y significantes sonoros, que se refieren al oído y, por tanto, a las voces, los ruidos y la música.

• La tipología de signos: un signo se define por la relación entre significante, significado y referente. El cine posee los tres tipos de signos establecidos por Pierce en 1931, índices, iconos y símbolos; por ejemplo, las imágenes son iconos, mientras que la música y las palabras son símbolos y los ruidos son índices.

• Los códigos: un código es un sistema de comportamientos acordados en una comunidad dada. El lenguaje audiovisual se presenta como una articulación artificiosa de imágenes y sonidos basada en la convención, cuyas unidades significativas mínimas no tienen significado totalmente estable y universal. El cine no posee un código unívoco, no tiene reglas fijas y cerradas como ocurre en los lenguajes naturales, un significante no remite inequívocamente a un significado, sino que a menudo lo “no dicho” implica mucho más que lo dicho. Estas particularidades lo desligan de los lenguajes tradicionales, caracterizados por la sistematicidad que permite la aparición de reglas estrictas y compartidas, ya que la creación audiovisual está siempre abierta a nuevas aportaciones y se transgreden continuamente las escasas normas y principios que existen.

Fotografía I

“Un relato de un método para copiar pinturas sobre vidrio y de la influencia de la luz sobre el nitrato de plata” años más tarde tomarían el nombre de “Fotográmas” Tres años después de la publicación de su artículo en el informe de la Royal Society, en 1802, Thomas Wedgwood muere a los 34 años de edad, el 10 de julio de 1805. reveló el concepto de que la acción química de la luz podría ser utilizada para el propósito de la copia de las imágenes, sin embargo el inventor fue incapaz de descubrir algún método para fijar las imágenes que obtuvo.
A pesar de las limitaciones de esta técnica, ésta jugó un papel decisivo en el desarrollo de la fotografía, ejemplo de ello es que fue la base de los estudios de William Henry Fox Talbot (1800-1877), pionero de la fotografía. 
de Talbot, Niepce, Daguerre, A George Eastman y Kodak la fotografía evolucionaría hasta ligarse para siempre (casi) a las imágenes en movimiento, y al nacimiento y evolución del séptimo Arte.

Dirección de Actores

Los mejores actores hacen su trabajo de tal manera que parece algo fácil, sin esfuerzo. su técnica es invisible. Es como si se convirtieran en el personaje. No aparentan que hayan ensayado, parece incluso que hablan con sus propias palabras, como si fuera todo una improvisación. El actor tiene que rendirse completamente a sus sentimientos, impulsos y simples decisiones sin saber si están funcionando o no. Por eso un actor no puede evaluar su propia actuación. Esa es la tarea del director. Aquellos que temen a la intimidad y la confrontación probablemente no debería hacerse directores. Para los buenos actores, el peor pecado que puede cometer un director es estar satisfecho con menos de lo mejor que pueden ofrecer. La dirección que necesita un actor tiene que ser clara, breve y realizable, no quieren recibir una dirección vaga y confusa. lo que necesitan es libertad y permiso para explorar las ideas e implicaciones de la dirección que reciben y apropiarse de esas ideas. Lo que el actor quiere es, crecer y aprender. La más grande alabanza que un actor puede hacer a un director es decir “Aprendí mucho trabajando con él” o “Me ha hecho hacer cosas que no sabía que podía hacer.”

“Woody Allen deja a los actores a su aire, siempre busca la distensión, el relajamiento. Yo intento hacer lo mismo. No me gusta mucho que me den demasiadas directrices pues me impide que piense o que sienta. Si alguien me habla mucho me pongo nerviosa.” – Diane Keaton

Diseño de Producción

El nombre Diseñador de Producción aparece por primera vez como un reconocimiento de los premios de la academia (Oscares), al director artístico William Cameron Menzies,  en el film de Víctor Fleming: Lo que el viento se llevó (1939). Este reconocimiento se da, entre otras, por dos razones fundamentales: una de ellas es que, para la época, el director artístico se encargaba específicamente de la propuesta espacial, enfocando su trabajo en la escenografía y la ambientación; pensando los espacios en función de los personajes pero no pensando la estética como un todo sino como elementos aislados, Menzies buscó controlar todos los aspectos estéticos, no solo los espaciales. Supo cómo usar el color para darle unidad al film pero también para aportar dramatismo a la historia. No en vano tiene además, en ésta película, el cargo de director de segunda unidad. Su trabajo minucioso, fotograma por fotograma constituye por tanto, un aporte revolucionario para la época.

En épocas posteriores, el término Diseñador de Producción se haría cada vez más frecuente, no ya como un reconocimiento de la academia sino como un cargo más en el proceso cinematográfico al encargado de la estética global del film.

Es necesario aclarar que el término Diseñador de Producción no solo  fue utilizado en primera instancia en Norteamérica, sino que se ha conservado hasta nuestros días. Pasa distinto en Europa, donde este término ha sido poco común hasta hace pocos años, las producciones fueron bastante  influenciadas por el Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague, para las cuales el arte de una película solo tenía relevancia en función del realismo de la historia: prefiriendo en su mayoría las locaciones naturales que las construidas en estudio.

Historia del Cine

La evolución de la historia del cine va de la mano de sus creadores, las diferentes corrientes, estilos, industrias e individuos marcaron su paso por la historia del cine de vanguardia:

El impresionismo

El expresionismo

La vanguardia soviética

El cine sonoro

El nacimiento de Hollywood

¿Por qué el cine? ¿Qué nos llama la atención de las películas? ¿Qué llevó a los primeros cineastas a desarrollar sus propias técnicas y lenguajes?

Con más de 120 años de vida, el cine ha mutado en incontables ramas, desde esa proyección en el Gran Café de París hasta hoy en nuestras televisiones y celulares. Y con cada cambio hay características interesantes que reflejan lo que pasaba en el mundo, cambios que podemos analizar y entender. La historia del cine es, desde hace más de 120 años, la historia de la humanidad.

Sonido I

Todavía no se llamaba Cine y ya era sonoro, eran finales de 1894 cuando el inventor del kinetoscopio W.K.L. Dickson, hizo el experimento de sincronizar el sonido con la imagen, desde esa época se buscaba conjuntar ambos medios, el sonido en el cine se graba de forma independiente con diversos aparatos: (micrófonos, grabadoras, emisores, receptores, etc.)

El adecuado manejo y registro de los sonidos en el cine es primordial para el resultado final del producto, no en vano conocido como AUDIOVISUAL

El conjunto de todos los sonidos, voces, sonidos ambientales, efectos sonoros, y la música son los elementos de esta materia.

Producción I

La Producción lo es todo en el cine, ¿Qué hace un productor ejecutivo?, ¿Un productor asociado?, ¿Un gerente de producción?, ¿Un productor en línea? ¿Un diseñador de producción?, ¿Un asistente de producción? o ¿Un post-productor?

Cada etapa de “fabricación” de una película requiere de uno o varios productores, la producción involucra a todos los departamentos en el cine, se encarga de conseguir los fondos, administrar a los equipos humanos, hacer los planes de comercialización, los tratos y contratos con todas las áreas involucradas.

En INDIe vivirás en carne propia cada uno de estos puestos y tendrás en tus manos el destino de la película.

Cinefotografía I

La imagen en moviemiento, la luz y las ideas como materia prime, aqui aprenderas la mecánica escencial de cine, las reglas con las que opera la cinefotografía y las diversas técnicas narrrativas que vienen consigo, la luz, la fotografía, la luz y la técnica.

Teoría del montaje I

“El montaje posee la capacidad de reproducir un proceso mental por el cual una imagen visual sucede a otra, conforme nuestra atención se detiene en uno u otro punto” (Lindgren: 1954, 73). En sus inicios, el cine no hace otra cosa que asirse del repertorio de convenciones teatrales para comunicar. La cámara inmóvil en plano general y posición frontal hacia la escena fue, a la luz de la observación de los primeros filmes, la estandarización de una forma de registrar la realidad y reproducirla, sin mayor intención que retratar la realidad, divulgarla y entretener al espectador mediante la proyección de imágenes en movimiento de lugares distantes, hechos novedosos y espectaculares, en los que el propio sujeto no podía participar directamente. Aunque fueron materialmente los inventores del cinematógrafo, los hermanos Lumiére no vislumbraron sus posibilidades y sus películas se hacían de la manera más sencilla: escogían un tema de interés, situaban la cámara frente al acontecimiento y le daban vueltas a la manivela hasta que la película quedaba impresionada en su totalidad. Llegará entonces Mèliés para descubrir el montaje y de manera totalmente impensada. Cuando hacía una de sus filmaciones, decide retomar el registro de la cámara –siempre en posición estática–, sin percatarse de que un objeto había cambiado de ubicación. Al revisarlo se topó con una gran sorpresa, solo un elemento cambiaba en la imagen mientras los restantes continuaban exactamente en la misma posición. Parecía como si de pronto desaparecía de la escena. Este fue el descubrimiento del trucaje por acción del montaje.

Desde que los cineastas rusos instrumentaran su uso como herramienta ideológica a mediados de los años veinte, el montaje ha dado pie a interminables debates teóricos sobre su validez y es uno de los aspectos técnicos más discutidos en la historia del cine. Sergei Eisenstein ha sido sin duda el teórico y cineasta más influyente de la historia cinematográfica. En 1925, su teoría sobre el montaje de atracciones inauguró tal discusión y es desde entonces referente necesario para entender la importancia del montaje en la cinematografía del siglo XX.

Sonido II

Es el momento de poner en práctica lo aprendido en clase, cada alumno será responsable de capturar el sonido directo de al menos un cortometraje de ficción de su generación, utilizando las diferentes grabadoras, micrófonos y diversos mecanismos para este fin.

DOCUMENTAL

Louis Lumière pensaba en el cine más como un instrumento científico que como un espectáculo para las masas, por lo que filmaban escenas callejeras y situaciones de la vida cotidiana. Tanto en Francia como en Estados Unidos, como los primeros intentos en casi todos los países, fueron filmar situaciones que se desarrollaban ante los ojos de los ciudadanos. El cine lo que hizo fue sacarlos de contexto y presentarlos como documento. Se han convertido en referencia y dato histórico de una época.

El cine fue documento fílmico hasta que Mèliés le añadió el espectáculo visual, trasformando sus proyecciones en ficción de ilusionistas, con la inclusión de historias sencillas en ambientes muy complicados y barrocos. Desde sus comienzos, el cine se hacía con fines de puro entretenimiento, exhibiéndose las películas en ferias, teatros de variedades o grandes palacios del cine. No obstante, en el Reino Unido, se creó un movimiento que la historia ha dado en llamar la «Escuela de Brighton», por una serie de cineastas que actuaron en dicha ciudad por motivos casuales. Les unía la utilización de la luz y el paisaje de la naturaleza, huyendo de los tristes decorados de cartón. Utilizaron con anticipación a otros el primer plano, en The big Swallow (1901), de Georges Albert Smith, el travelling con intenciones dramáticas y los primeros pasos en el montaje.

Tras la Primera Guerra Mundial las películas comenzaron a atraer cada vez más a los artistas e intelectuales, apareciendo un público más exigente, sobre todo en las grandes ciudades de la cultura. En los años 20 se fundaron cine-clubs y sociedades cinematográficas. El público comenzó a interesarse también por la noticia filmada y aparecieron los noticiarios.

Cinefotografía II

El trabajo de un director de fotografía, es el aliado del director y el que traduce las ideas en imagenes, los más iconicos momentos de la historia del cine son retratados por el ojo de algun director de fotografía y en su dominio de la técnica se puede leer lapreparación intelectual, estética y técnica, sin duda una de las mayores responsibilidades del cine.

Dirección II

“la práctica hace al cineasta”

Es durante la práctica cuando el director aprende las diferentes formas de contar (mostrar) una historia, diferentes retos y ejercicios servirán para poner en práctica lo aprendido, y comenzar a desarrollar el guión técnico de su guión para completar los pasos para obtener la fecha de rodaje de su primera ficción.

Grandes Directores

El cine de autor ha cobrado más fuerza que nunca en el siglo XXI. comenzó con la nueva ola francesa, en el que los directores de la película eran reconocidos como los máximos autores y el producto final contaba con su marca personal. Se volvió fácil reconocer quién había dirigido cada película al advertir los diversos estilos, los grandes directores han sido elogiados por su estilo distintivo y creatividad sin igual.

Mercadotecnia

El cine es… ¿Un arte? ¿Una industria? ¿Un producto?…

El tremendo costo que implica el hacer una película, obliga a buscar una retribución a las personas que invirtieron en él, la distribución, la venta a las diferentes “ventanas” donde una producción puede ser vista por el público, la manera de tener un provecho económico para que el autor o autores puedan seguir haciendo obra, es abordada en esta materia.

Derecho Autoral

Los derechos de Propiedad intelectual forman parte primordial de el quehacer cinematográfico , desde la escritura del guión hasta la proyección de la película en pantalla, tener conocimiento de estos ayuda a los productores a obtener los fondos necesarios, y permiten ganarse la vida a directores, guionistas, actores y a muchos artistas y técnicos que trabajan detrás de las cámaras. Además, impulsan las innovaciones tecnológicas, que amplían los límites de la creatividad.

“Gracias al contrato con Heineken, que, generó aproximadamente 45 millones de dólares., los productores de la película Skyfall (2010), cubrieron casi un tercio de los gastos de producción. El emplazamiento de productos ha sido una constante en las películas de James Bond, una de las franquicias cinematográficas más taquilleras del mundo desde 1960.”

Preproducción

Cualquier producción audiovisual, una carpeta de producción, la herramienta indispensable de organización para el rodaje del corto o largometraje y que puede ayudar a conseguir patrocinadores es la carta de presentación del proyecto, La presentación es indispensable, el diseño de la carpeta, la limpieza, la claridad y la calidad son elementos fundamentales cuando se están buscando recursos económicos necesarios para la realización de un producto audiovisual.

Color Grading

Los cambios realizados en materia de color afectan en gran medida la apariencia general y los sentimientos transmitidos en una escena. DaVinci Resolve va mucho más allá del etalonaje básico y ofrece herramientas creativas de alta gama que permiten ajustar el color y la luz de manera extraordinaria, a fin de complementar la trama de una historia y facilitar su relato. Como parte del equipo creativo, los coloristas necesitan poder definir con rapidez la estética de una toma y, a su vez, emplear funciones en tiempo real que faciliten la conversión de imágenes comunes a expresiones maravillosas del arte cinematográfico.

DaVinci Resolve ofrece una calidad de imagen excepcional y permite lograr una estética imposible de crear con otros sistemas. El espacio cromático YRGB brinda la posibilidad de ajustar la luminancia de manera independiente al color. Por otro lado, los algoritmos exclusivos de DaVinci se utilizan para procesar imágenes con una calidad en coma flotante de 32 bits, optimizando los procesos mediante el uso de la GPU, a fin de obtener una apariencia sin precedentes.

Argumento de Largometraje

Los guionistas son la parte más importante de esta industria, ¡Debemos evitar que ellos lo sepan! son las palabras de un alto ejecutivo de un estudio en HOLLYWOOD en los años 50.

El guión es solo una etapa, la más importante según hemos visto. la estructura de tres actos del guión de HOLLYWOOD, los textos experimentales, los escritos libres, las estructuras desconstruidas, todas son solamente etapas para llegar al fin buscado, Una película de largometraje.

Edición I

La esencia del cine es el corte, fueron los teóricos rusos quienes ahondaron en el estudio del poder del corte, después de analizar las películas del norteamericano David Wark Griffith, los estudiosos rusos comenzaron a comprender ese poder, personajes como Lev Kuleschov, Vsevolod pudovkin, y Sergei Mijailovich Eisenstein. Definieron los cimientos de la dirección cinematográfica y el lenguaje audiovisual moderno.

Cinefotografía III

El equipo cinematografico, las cámaras, la óptica, las luces y la distribución de las responsabilidades sin duda son una de las obligaciónes de un director de fotografía, conocer de la mano de los fabricantes y las marcas los distintos equipos cinematograficos y comprenderas estas complejas técnologías.

Lenguaje Cinematográfico I

El lenguaje cinematográfico es el medio a través del cual una historia es contada y comprendida. De la misma manera en que un escritor utiliza las palabras para contar su historia, el director de una película utiliza el lenguaje cinematográfico para contar la suya.

Este lenguaje se compone de diversos elementos que, al unirse en un film, conforman un todo comprensible para la audiencia. Los elementos que componen el lenguaje cinematográfico son el espacio, el ritmo, el movimiento, el sonido, el montaje, la iluminación, el tono y el color. Cada uno de estos elementos aportará un matiz  expresivo a la película, y la suma de estos matices es la que “explicará” el argumento del film.

Dirección IV

Siguen los diferentes ejercicios y y retos creativos, para ayudar consolidar la técnica de la dirección cinematográfica

Teoría del Montaje II

En la Rusia de aquellos años, se importaban en su mayoría películas de los Estados Unidos, Inglaterra y principalmente Alemania. Era común además, censurar o más bien dicho, remontar secuencias enteras en algunas de ellas. En 1924 Eisenstein se encarga de remontar Dr. Mabuse: el jugador (1922), del director alemán Fritz Lang. Se podría presumir que esta experiencia lo llevó a desarrollar aún más su teoría sobre el montaje de atracciones, esta vez aplicado al cine. Poco después publicó el texto Montage der Filmattraktionen , y en julio comenzaría a filmar su primer largometraje, La huelga (1924). En esta película es posible reconocer de manera práctica algunos de sus postulados teóricos sobre el montaje de atracciones, pero no sería hasta el año siguiente, con la realización de El acorazado Potemkin (1925), cuando el director ruso lograría una coherencia perfecta entre sus escritos y la materialización de estos en el celuloide.

Film Score

Desde sus orígenes las funciones de cine estaban acompañadas por al menos un pianista, la música era el idioma que todo mundo podía entender.

Las emociones que evoca, los momentos que acentúa, los instrumentos que producen las reacciones en la audiencia.

Todo esto lo descubrieron los pioneros del cine y llegaron a nuestros días de la mano de nombres como John Williams, Hans Zimmer, Danny Elfman, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, todos ellos con influencias de compositores del pasado.

Kingsrow (1942) de Erich Wolfgang Korngold

Personalmente, me siento muy ligado a la música de Korngold (…). Cuando George Lucas me pidió que escribiera un tema para Luke que fuese a un tiempo heroico y de esencia idealista, y que fuese presentado en forma de fanfarria, asocié en mi mente el heroísmo de Korngold, el idealismo de Holst y las fanfarrias de Elgar. Todo esto obviamente implica una inevitable semejanza con Kings Row y con muchas otras composiciones, pero desde un punto de vista temático, armónico y melódico todas las notas son de mi propia cosecha.

John Williams

Post & VFX

Los efectos visuales son recursos para amplificar la imaginación del espectador. Nacieron simultaneamente con el cine y han evolucionado de la mano.

En este curso aprenderemos el nombre de cada ilusión, como emplearlas a favor de la narrativa y también la historia de sus orígenes, su evolución y a los grandes artistas que han contribuido en su desarrollo.

Alguna vez has visto una toma y te has preguntado: ¿Cómo hicieron eso? Aquí encontrarás la respuesta mientras recreamos las grandes escenas del cine efectista.

Largometraje I

En este cuatrimestre convertirás el argumento que escribiste anteriormente para convertirlo en un texto en formato profesional de guión en su primer tratamiento.

Taller de Escenografía

La materia de diseño de producción se complementa con el Taller de Arte y Construcción para que los alumnos puedan crear espacios para cumplir las demandas del guión. donde cada alumno debe hacer herrería, carpintería, pintura, manejo de materiales, armado y construcción de espacios para la filmación, etc.

Taller de Guión

La escritura es la materia prima del cine, este taller te ayudará a conocer y desarrollar tu talento como escritor de proyectos audiovisuales.

Diseño Sonoro

Esta es una de las materias más importantes en una producción, la interacción entre sonido e imagen debe complementarse de tal forma que el espectador se involucre por completo en la experiencia cinematográfica, la creación de todo el ambiente sonoro para un medio audiovisual se compone básicamente de 4 aspectos: Diálogo, efectos, música y ambiente; estos son conocidos técnicamente como planos sonoros y aportan realismo a la imagen.

1. Diálogos

Son la parte principal, pues funcionan como hilo conductor, dentro de los diálogos también tiene importancia la voz en off, que es aquella que se escucha de fondo acompañando la imagen, por ejemplo un narrador, como en la siguiente escena de la película Sin City.

2. Efectos

Efectos de ambiente, compuestos por: el Tone Room, el cual hace referencia al sonido de ambiente de interiores como en la película “Panic Room” y el Paisaje Sonoro, ambiente de exteriores usado en la película “El señor de los anillos”.

Efectos especiales

Son los sonidos que ilustran determinadas situaciones, estos se pueden recrear en un ambiente natural o en un espacio diseñado para tal fin y resaltan la intención de la escena, como se puede ver en la película “Transformers”

3. Foley

Es la reconstrucción en estudio de los detalles sonoros en sincronía con la imagen, en los siguientes videos vemos apartes de este proceso.

4. Música diegética o narrativa

Es cuando el emisor de la música que acompaña la escena es visible en la misma. Por ejemplo en esta escena de la película “Ray”, la cual fue merecedora del Premio Oscar al Mejor Sonido en el año 2004.

5. Música incidental

Es cuando el emisor de la música que acompaña la escena NO es visible en la misma, como ejemplo encontramos el famoso intro de la conocida película “Star Wars”.

Lenguaje Cinematográfico II

Cinefotografía IV

La operación de cámara y el encuadre, la propuesta fotografíca y el diseño visual serán las herramientas de aprendizaje de esta materia, ampliando el espectro de conocimiento del director de fotografía y su posición en la industria.

Taller de Creatividad

En esta clase serás retado a descubrir en ti mismo facetas y áreas que te ayudarán a concebir diferentes maneras de aproximarte a la creación de proyectos audiovisuales

Producción II

Todos los caminos llevan a la producción, durante el curso habrás aprendido todos lo relacionado con la producción, es el momento de aplicarlo en la elaboración de la carpeta de largometraje, y de tu tesis, estas carpetas son esenciales para aplicar a los diversos estímulos que existen en el cine mexicano y en el mundo. estas carpetas constituyen una parte de los requisitos para graduarte de INDIe

Cinefotografía 35mm

Durante las clases de esta materia conocerás y utilizarás cámaras y película de 35mm. en preparación para filmar los cineminutos de la generación.

Cineminuto 35mm

Durante las clases del taller de creatividad surge la idea para realizar un cineminuto filmado, este ejercicio está diseñado para utilizar junto con tu grupo todas las herramientas y procesos involucrados en la realización de un corto filmado en película kodak de 35mm.

incluyen la visita a labofilms, para seguir de cerca los procesos de la filmación.

La Inteligencia Artificial: Una Realidad que Transforma Todas las Áreas del Conocimiento y la Creación

La inteligencia artificial (IA) ha dejado de ser una mera especulación futurista para convertirse en una realidad palpable que está impactando de manera significativa todos los ámbitos del conocimiento y la creación. Desde la medicina hasta la ingeniería, desde la literatura hasta la música, la IA está dejando su huella en cada disciplina, reinventando procesos, optimizando resultados y desafiando los límites de la creatividad humana.

En el mundo del cine, la influencia de la inteligencia artificial es innegable. Desde la preproducción hasta la postproducción, la IA está revolucionando la forma en que se conciben, producen y distribuyen las películas. Ya no se trata solo de efectos visuales espectaculares o de asistentes virtuales en el set, sino de algoritmos que pueden predecir el éxito de una película, generar guiones automáticamente o incluso crear música original.

En INDIE, nuestra escuela de cine, reconocemos el potencial transformador de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica. Es por eso que nos comprometemos a ofrecer a nuestros alumnos las herramientas necesarias para aprovechar al máximo esta tecnología emergente. Desde cursos especializados en el uso de IA en la producción cinematográfica hasta proyectos de investigación y desarrollo en colaboración con expertos en IA, nos aseguraremos de que nuestros estudiantes estén preparados para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades que la IA ofrece en el mundo del cine.

En INDIE, creemos que la inteligencia artificial no es solo una moda pasajera, sino una herramienta poderosa que llegó para quedarse. Estamos comprometidos a liderar el camino en la integración de la IA en la educación cinematográfica, capacitando a la próxima generación de cineastas para que sean innovadores, visionarios y competentes en el uso de esta tecnología que está transformando el panorama cinematográfico mundial.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL APLICADA AL CINE.

Asesorias de Tesis

Maestros de diversas disciplinas te asesoran y ayudan a afinar y tener listo tu proyecto final, un cortometraje de tesis. Después de aprender en la práctica los principios generales de la cinematografía en todas las áreas, tendrás asesorías de expertos de la industria para crear una carpeta de producción de largometraje y aplicar a distintos estímulos financieros gubernamentales o privados que existen actualmente en nuestro país.

Carpeta de Producción de Largometraje

Esta carpeta lleva los mismos requisitos que te solicitará el IMCINE para aplicar a los diversos mecanismos de producción que maneja.

Guión de Largometraje II

El guión de largometraje lo preparaste desde cuarto cuatrimestre haciendo el argumento, en quinto cuatrimestre el primer tratamiento y durante esta clase afinarás y terminarás el mismo.

Filmación de Tésis

La carpeta de tesis deberá dar paso a la elección de la fecha ideal para la producción de tu tesis. que será acompañada en todos los procesos por tus asesores y compañeros de generación.

Postproducción de Tésis

La post producción de la Tesis. Se compone de varios pasos que serán supervisados por tus asesores hasta el producto final y su ruta de exhibición por los diferentes espacios y festivales de cine en el mundo.